Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr.2 D-Dur, op.36

Peter I. Tschaikowsky – Symphonie Nr.2 c-Moll, op.17

Berliner Symphonisches Orchester, Dirigent: Carl A. Bünte

Beethovens 2. Symphonie D-Dur entstand in Skizzen und Ausarbeitung zwischen 1800 und 1802, mitten in der größten Krise seines Lebens, denn er befürchtete, sein Gehör zu verlieren. Dass diese Symphonie  trotzdem durchgehend eine positive Ausstrahlung hat, kann damit erklärt werden, dass Beethoven hoffte, geheilt zu werden. An einen Freund schrieb er während des Komponierens: „Ich will dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz niederbeugen soll es mich gewiss nicht,“ und „Ich bin mit meinen bisherigen Arbeiten nicht zufrieden, von nun an will ich einen neuen Weg finden“  So erklärt sich der großartige Übergang zur gewaltigen 3. Symphonie, der „Eroica“.

Tschaikowsky vollendete seine 2. Symphonie c-Moll 1872 während eines Urlaubsaufenthalts in der heutigen Ukraine, damals Kleinrussland genannt. Daher auch der übliche Name „Kleinrussische“, der aber nicht ganz treffend ist, denn Tschaikowsky hatte sich von ukrainischen Volksmelodien inspirieren lassen. In dieser Symphonie beweist er bereits sein ganz großes Können und bei seiner Beethoven-Verehrung ist es nicht verwunderlich, dass er den 1. Satz in der klassischen Sonatenform aufbaut, und im 4. Satz orientiert er sich an Beethovens „Erioca“.  In den Jahren 1879/1880 arbeitete Tschaikowsky die Sinfonie gründliche um, in dieser Form wird sie noch heute aufgeführt.

Der Dirigent Carl A. Bünte wurde 1925 in Berlin geboren und war Schüler von Sergiu Celibidache. Schon mit 24 Jahren wurde er Chefdirigent und leitete 24 Jahre lang das Berliner Symphonische Orchester. Im Laufe seiner internationalen Tätigkeit hat er mit vielen europäischen, japanischen und südamerikanischen Orchestern zusammen gearbeitet. Er ist Ehrenprofessor für Dirigieren an der National-University in Tokio und Honorarprofessor an der Universität der Künste in Berlin sowie Ehrendirigent des Kansai Philharmonic Orchestra Osaka. C.A. Bünte erhielt den Musikpreis des Deutschen Kritikerpreises 1961/62 für seine Aufführungen der Werke Beethovens und Bruckners und für seine Arbeit mit dem Berliner Symphonischen Orchester.

Das Berliner Symphonische Orchester bestand von 1949 bis 1967 und war eines der drei großen Orchester in Berlin-West neben den Philharmonikern und dem Radio-Sinfonieorchester. Das Orchester wurde 1967 in Symphonisches Orchester Berlin umbenannt.

Unter dem Label BELLA MUSICA sind mit dem Dirigenten Carl A. Bünte bereits erschienen:

BM312396 Beethoven – Symphonie Nr. 9 mit dem Kansai Philharmonic Orchestra Osaka

mit dem Berliner Symphonischen Orchester:

BM312414 Beethoven – Symphonie Nr. 3 „Eroica“ u. Große Fuge op.133

BM312424 Tschaikowsky – Symphonie Nr.5 op.64 / Brahms – Serenade Nr. 2 op.16

BM312425 Beethoven – Symphonie Nr.6 op.68 / R. Strauss – Don Juan, Tondichtung f. großes Orchester

BM312450 Berlioz – Phantastische Symphonie / R. Strauss – Tod und Verklärung

BM312451 Schubert – Symphonie Nr. 8 C-Dur / Beethoven – Ouvertüre „Die Weihe des Hauses“

Best.-Nr.: BM312452

Franz Schubert – Symphonie Nr. 8 C-Dur D 944

Ludwig van Beethoven – Ouvertüre „Die Weihe des Hauses“

Berliner Symphonisches Orchester

Dirigent: Carl A. Bünte

Die  Symphonie Nr. 8 C-Dur D 944 von Franz Schubert wird erst nach neuesten Forschungen mit der Zahl Acht belegt, frühere Zählungen gaben die Sieben bzw. Neun an. Zum besseren Verständnis erhielt darum diese Symphonie noch den Zusatz „Große C-Dur Symphonie“, da die „Unvollendete“ (jetzt Nr. 7) gerade bei älteren Einspielungen noch oft als Nr. 8 bezeichnet wird. Dank Robert Schumann wurde das Manuskript der Symphonie Nr. 8 Jahre nach dem Tod Schuberts bei seinem Bruder gefunden. Sie ist als das bedeutendste Werk des Komponisten in die Musikgeschichte eingegangen.

Die Ouvertüre „Die Weihe des Hauses“ op. 124 von Ludwig van Beethoven, entstanden zwischen der Missa solemnis und der 9. Symphonie, war eine Auftragskomposition zur Eröffnung des Wiener Theaters in der Josephstadt. Die langsame Einleitung der Ouvertüre mit einem feierlichen Marsch erinnert an Mozarts Zauberflöte, im Allegro-Teil ist die Verehrung Beethovens für Händel deutlich spürbar.     

Der Dirigent Carl A. Bünte wurde 1925 in Berlin geboren und war Schüler von Sergiu Celibidache. Schon mit 24 Jahren wurde er Chefdirigent und leitete 24 Jahre lang das Berliner Symphonische Orchester. Im Laufe seiner internationalen Tätigkeit hat er mit vielen europäischen, japanischen und südamerikanischen Orchestern zusammen gearbeitet. Er ist Ehrenprofessor für Dirigieren an der National-University in Tokio und Honorarprofessor an der Universität der Künste in Berlin sowie Ehrendirigent des Kansai Philharmoinic Orchestra Osaka. C.A. Bünte erhielt den Musikpreis des Deutschen Kritikerpreises 1961/62 für seine Aufführungen der Werke Beethovens und Bruckners und für seine Arbeit mit dem Berliner Symphonischen Orchester.

Das Berliner Symphonische Orchester bestand von 1949 bis 1967 und war eines der drei großen Orchester in Berlin-West neben den Philharmonikern und dem Radio-Sinfonieorchester. Das Orchester wurde 1967 in Symphonisches Orchester Berlin umbenannt.

Unter dem Label BELLA MUSICA sind mit dem Dirigenten C.A. Bünte bereits erschienen:

BM312396 Beethoven – Symphonie Nr. 9 mit dem Kansai Philharmonic Orchestra Osaka

mit dem Berliner Symphonischen Orchester:

BM312414 Beethoven – Symphonie Nr. 3 „Eroica“ u. Große Fuge op.133

BM312424 Tschaikowsky – Symphonie Nr.5 op.64 / Brahms – Serenade Nr. 2 op.16

BM312425 Beethoven – Symphonie Nr.6 op.68 / R. Strauss – Don Juan, Tondichtung f. gr.Orchester

BM312450 Berlioz – Phantastische Symphonie / R. Strauss – Tod und Verklärung

Hector Berlioz – Phantastische Symphonie op. 14

Richard Strauss – Tod und Verklärung op. 24

Berliner Symphonisches Orchester

Dirigent: Carl A. Bünte

Die Phantastische Symphonie op. 14 (Symphonie Fantastique op. 14) von Hector Berlioz schildert autobiographisch Episoden aus dem Leben des Komponisten und gilt als eines der wichtigsten Werke der Sinfonischen Dichtung und der Romantischen Musik. Vorbild war wohl Beethoven mit seiner 6. Symphonie, der „Pastorale“. Das von Berlioz als „Musikalisches Drama“ bezeichnete Werk gliedert sich in 5 Sätze (5 Akte, wie im klassischen Drama): 1. Träumereien, Leidenschaften, 2. Ein Ball, 3. Auf dem Lande, 4. Der Marsch zum Hochgericht, 5. Hexensabbat, Hexenrundtanz, Dies irae.

Tod und Verklärung, Tondichtung op. 24 von Richard Strauss ist der Epoche der Spätromantik zuzuordnen und erinnert an die Kompositionen Richard Wagners, dessen Einfluss auf die Musik von Richard Strauss nicht zu verleugnen ist. Das Werk ist, wie die Phantastische Symphonie, eine Symphonische Dichtung, bestehend aus nur einem Satz, in dem das Siechtum eines Sterbenden dargestellt wird.

Der Dirigent Carl A. Bünte wurde 1925 in Berlin geboren und war Schüler von Sergiu Celibidache. Schon mit 24 Jahren wurde er Chefdirigent und leitete 24 Jahre lang das Berliner Symphonische Orchester. Im Laufe seiner internationalen Tätigkeit hat er mit vielen europäischen, japanischen und südamerikanischen Orchestern zusammen gearbeitet. Er ist Ehrenprofessor für Dirigieren an der National-University in Tokio und Honorarprofessor an der Universität der Künste in Berlin sowie Ehrendirigent des Kansai Philharmonic Orchestra Osaka. C.A. Bünte erhielt den Musikpreis des Deutschen Kritikerpreises 1961/62 für seine Aufführungen der Werke Beethovens und Bruckners und für seine Arbeit mit dem Berliner Symphonischen Orchester.

Das Berliner Symphonische Orchester bestand von 1949 bis 1967 und war eines der drei großen Orchester in Berlin-West neben den Philharmonikern und dem Radio-Sinfonieorchester. Das Orchester wurde 1967 in Symphonisches Orchester Berlin umbenannt.

Unter dem Label BELLA MUSICA sind mit dem Dirigenten C.A. Bünte bereits erschienen:

BM312396 Beethoven – Symphonie Nr. 9 mit dem Kansai Philharmonic Orchestra Osaka mit dem Berliner Symphonischen Orchester:

BM312414 Beethoven – Symphonie Nr. 3 „Eroica“ u. Große Fuge op.133

BM312424 Tschaikowsky – Symphonie Nr.5 op.64 / Brahms – Serenade Nr. 2 op.16

BM312425 Beethoven – Symphonie Nr.6 op.68 / R. Strauss – Don Juan, Tondichtung f. gr.Orchester

BM312451 Schubert – Symphonie Nr. 8 C-Dur / Beethoven – Ouvertüre „Die Weihe des Hauses“

Best.-Nr.: BM312450

PIANO DREAMS

YUKO  YAMASHIRO, PIANO

Welcher Musikliebhaber lauscht nicht beim Besuch von Konzerten am Ende des offiziellen Programms mit Begeisterung den kleinen Zugaben der Künstler?

Diese meistens im Programmheft nicht aufgeführten Musikstücke haben im Bereich der Klaviermusik so klangvolle Namen wie „Für Elise“ von Ludwig van Beethoven, „Träumerei“ von Robert Schumann, „Liebestraum“ von Franz Liszt, „Claire de lune“ (Mondlicht) von Claude Debussy, „Humoreske“ von Antonin Dvorak oder „Alla Turca“ von Wolfgang Amadeus Mozart. Schon beim Klang der Titel werden bei Vielen angenehme Vorstellungen, Erinnerungen oder gar Träume geweckt. Aber auch Kompositionen wie „La Campanella“ von Franz Liszt, „La Fille aux cheveux de lin“ von Claude Debussy, die „Nocturnes“ von Frédéric Chopin und „Aria“ aus den Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach sind tief in der Musikgeschichte verwurzelt, bekannt und gerne gehört.Diese oben aufgeführten Werke und noch viele sonstige „kleine Klavierzu- gaben“ sind auf der vorliegenden CD Piano Dreams zusammengestellt.

Die japanische Pianistin Yuko Yamashiro studierte von 1993 bis 1997 an der Musikhochschule in Tokio. In den Jahren 1999 bis 2004 lebte sie in Berlin, wo sie an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ und der Universität der Künste ihr Klavierspiel zur Perfektion brachte. Während der Zeit hatte sie zahlreiche Soloauftritte in Deutschland, Italien und Frankreich und gewann Preise bei Musikwettbewerben. Seit ihrer Rückkehr nach Japan ist sie dort wieder bei Solo- und Kammermusikkonzerten zu erleben. Zur Zeit lebt Frau Yamashiro in Yonago und unterrichtet an der Universität Tottori Musik.

Best.-Nr.: BM312449

Erik Satie wurde 1866 in Honfleur (Normandie) geboren. 1879 trat er in das Pariser Konservatorium ein. Ohne großen Erfolg, denn er galt als talentlos, faul und seine Arbeiten wurden als wertlos bezeichnet. Ab 1887 veröffentlichte der junge Autodidakt erste Stücke, darunter die Gymnopédies und die Gnossiennes (u.a. auf dieser CD eingespielt). Seine Komposition Rêverie du Pauvre schrieb er 1925, kurz vor seinem Tod. Das Stück muss als autobiographisch angesehen werden, denn wegen ständiger Geldsorgen lebte er überwiegend in großer Armut und bestritt seinen Lebensunterhalt in Paris oft nur als Pianist in Cafés und Cabarets.

Saties Kompositionen drücken Einfachheit und Klarheit aus und trotz seiner Interessen am Dadaismus und dem beginnenden Surrealismus hatte er keine musikalischen Vorbilder – einzigartig in der Musikwelt. Obwohl er wie ein Einsiedler lebte, stand er in Verbindung mit vielen Künstlern aus Musik und Bildender Kunst, u.a. Maurice Ravel, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Arthur Honegger und Claude Debussy, mit dem ihn eine lange Freundschaft verband.

Die Pianistin Chisako Okano studierte Musik an der Staatlichen Hochschule Tokio und ab 1993 an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe. Dort absolvierte sie mit Auszeichnung 1995 das Aufbaustudium, 1998 das Konzertexamen und Meisterkurse. Seither übt sie solistisch als auch mit Orchestern eine rege Konzerttätigkeit aus.

Zu der besonderen Begabung der Pianistin Chisako Okano gehört eine große Farbigkeit des Klangs und die Fähigkeit, auf den genau richtigen Moment des nächsten Tons warten zu können. Für Saties Musik eine besonders wichtige Eigenschaft.

Best.-Nr.: BM312453

Junko Ukigaya, Flöte

Miyuki Motoi, Klavier

Einen bunten Strauß bekannter kleiner Stücke der Klassischen Musik haben Junko Ukigaya und Miyuki Motoi für diese CD ausgewählt, die als sogenannte Bonbons in allen Konzertsälen eigenständig als Zugabe erklingen. Die Beliebtheit dieser Stücke führte dazu, dass sie für mehrere Instrumente umgeschrieben wurden und so für beinahe jedes Instrument und jede Formation zugänglich waren und bis heute sind. Darum werden viele dieser Werke heute losgelöst von ihrem Entstehungshintergrund aufgeführt. Etliche Komponisten hatten Transkriptionen schon selbst von Anfang an im Blick. Auf dieser CD wurden  z.B. die Stücke „Fantasy“ op. 79 von Gabriel Fauré  und „Carnival of Venice“ op. 78  von Giulio Briccialdi im Original für Querflöte geschrieben.

Die Flötistin Junko Ukigaya wurde in Tokyo (Japan) geboren und studierte an der Staatlichen Universität für Kunst und Musik Tokyo. Seit 1978 lebt Frau Ukigaya in Deutschland. Setzte hier ihre weitere Ausbildung fort, sammelte Orchestererfahrung u.a. mit den Berliner Philharmonikern und konzertierte als Solistin mit diversen Kammermusik-Ensembles im In- und Ausland.

Die Pianistin Miyuki Motoi studierte ebenfalls in Tokyo, vertiefte ihre Kenntnisse ab 1972 in Wien und konzertiert mit führenden Sinfonieorchestern und Solisten im In- und Ausland.

Mit Junko Ukigaya sind bei BELLA MUSICA bereits erschienen:

BM312420 W.A. Mozart – Konzerte für Flöte und Orchester

BM312426 Johann Sebastian Bach – Flötensonaten